Первую песенку – зардевшись, спеть…

Сразу тремя премьерами открыл Березниковский драматический театр новый, 76-й по счету, сезон. Первой стал спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову в постановке ярославского режиссера Дениса Кожевникова – кандидата на должность главрежа и худрука театра.

Такого березниковского театра зрители еще не видели. Чисто театральное волшебство – когда забываешь обо всем на свете, плачешь и смеешься вместе с героями истории, происходящей будто бы здесь и сейчас. И неведомым чудом сердце твое зацепят и не отпустят до последних выходов на поклон, заставляя переживать о жизни и судьбе, о любви и смерти…

В пьесе Андрея Гончарова по лесковскому очерку, обозначенной как «хоровой сказ», события происходят бурно и густо перемешаны с «запевами». Эти хоровые, как бы народные, песни разграничивают действия, придавая каждому особенный колорит и настроение. На сцене почти вся труппа – «хор» (в античном понимании), комментирующий поступки главных героев, – народ в серых рубахах, на фоне которых пламенеют красные одежды главных злодеев-любовников Катерины и Сергея.

Образ Катерины Львовны в спектакле отличается от лесковского настолько, что и сравнение с шекспировской леди Макбет, кажется, мало к ней применимо. В исполнении молодой актрисы Натальи Соколовой это юная женщина, всю душу отдавшая своей страсти и не побоявшаяся воевать за свою любовь со всем миром. И нельзя не сочувствовать ее трагедии, когда предмет ее обожания – приказчик Сергей – предает ее при первой же возможности.

Роль «девичура» Сергея («всем вор взял – что ростом, что лицом, что красотой») блестяще исполнил молодой актер Василий Гусев, работающий в театре третий год. Сергея он представил таким искусным обольстителем, что каждая женщина в зале понимала: да, на месте молодой купеческой жены и я бы не устояла! Кстати, если на роль Сергея был сразу утвержден Василий Гусев, то роль Катерины репетировали сразу две исполнительницы, обе – еще студентки театрального курса Березниковского музыкального училища, Наталья Соколова и Мария Сидорова. На премьере 7 октября играла, кстати, Мария. Но потрясают обе…

Как сказал режиссер-постановщик Денис Кожевников, кто из них будет играть на премьере, он не определился до последнего прогона: «Получились две совершенно разные героини, две разные истории. Одна маленькая, у нее детское восприятие мира, другая более взрослая и сильная… Конечно, есть шероховатости, но радость от того, что открылись какие-то молодые артистические струнки, все перевешивает».

« Что нужно было в этом спектакле? Найти диалог, – говорит режиссер. – Вообще, театр в моем понимании – это диалог: актера со зрителем, режиссера с актерами, постановщика со зрителями. И чем исповедальней, искреннее этот диалог – тем больше магия влияния. Для меня важно личностное проявление человека, личность артиста».

О дальнейшем сотрудничестве с березниковским театром Денис Владимирович говорит скупо:
«У нас прошли переговоры с руководством города на уровне договоренностей о намерениях. Я выдвинул свои условия. Дальше уже практическая реализация. И я приеду служить сюда… Если быть до конца откровенным, до недавнего времени все внутри сопротивлялось переезду сюда: далеко, холодно… Я живу в очень красивом городе – Ярославле, у меня там все есть. Но деньги, в конце концов, не решают проблему удовлетворения от жизни. Манят возможности что-то построить, при таком отношении местной власти эти возможности есть. Построить некий дом театра, если случится так, что приеду сюда… Мне больше хотелось бы заниматься такой творческо-организаторской деятельностью, чтобы сюда приезжали режиссеры, не замыкать весь репертуар только на своих постановках. Больше заниматься организационными делами, педагогической деятельностью – через постановки».

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Олег Лаевский, известный театральный критик, эксперт фестиваля «Золотая маска»:
– В этой премьере по Лескову я увидел азарт, желание и умение работать, и это уже хорошо... Я увидел профессиональную труппу, с которой можно серьезно работать. Шероховатости есть, но актеры транслируют профессиональную работу. В целом – произошел четкий переход. Это и удачный выбор материала, все-таки это Лесков. Тут и сочувствие героине, и, с другой стороны, отвращение от ее преступных дел, и милость к падшим – все это наше, исконное. И страдание, и преступление – все это замешано на прекрасном лесковском тексте. И спектакль «сделан», так что можно смело везти его в Пермь, показывать на фестивале «Театральная весна» и далее…